FRISSS!!!
Home / Galéria / Monuments of Everyday Life – Daniel Labrosse és Patrick Murakami szemszögéből

Monuments of Everyday Life – Daniel Labrosse és Patrick Murakami szemszögéből

Mi történik, ha egy francia-magyar, és egy japán-magyar fiatal, tehetséges művész összefog? Létrejönnek olyan izgalmas, egyedülálló alkotások, amilyenre ritkán akad példa a magyar festőművészet berkein belül. Daniel Labrosse és Patrick Murakami jelenleg éjjel-nappal alkotnak, hogy 2021. szeptember 23-án, a Kahan Art Space Budapest Galériában az együttműködésük eredményeként egy exkluzív, színvonalas kiállítást tárjanak a látogatók elé. Aki megnézi a két pop art művész kiállítását, biztos lehet benne, hogy kivételes művészeti élményben lesz része.
Honnan jött a közös kiállítás ötlete?
Patrick: „A véletlen folytán ismertük meg egymást. 2020 nyarán volt egy „A művészet mindenkié” elnevezésű akcióm, amikor Budapest különböző pontjaira 22 festményemet helyeztem el, hogy az utca embere hazavihesse őket. Az egyik ilyen alkotásomat pont Dani vitte haza. Felvette vettem a kapcsolatot, a közös kommunikáció alkalmával spontán merült fel a közös kiállítás gondolata, és egyébként meg „Why Not?”
Dani: “Tavaly a barátnőmmel egy délutáni sétán belefutottunk Patrick egyik festményébe Újlipótvárosban. Egy lámpaoszlophoz volt rögzítve, nem voltunk benne biztosak, hogy elvihetjük-e vagy sem, de végül hazacipeltük és otthon egyből bekövettem Patrickot az Instagram oldalán. A barátnőm felvetette, hogy érdekes lenne összehozni egy közös kiállítást, sőt akár pár közös festményt is alkotni. Annak ellenére, hogy mindketten a pop art műfaján belül alkotunk, elég különböző irányokat képviselünk és kíváncsi voltam, hogy tudunk-e a stílusaink találkozásából eredő disszonanciában valamilyen harmóniát találni.”
Mi a célotok ezzel a kiállítással?
Patrick: „Úgy vélem, hogy a pop art festészeti irányzat a mai Magyarországon kevésbé elismert, keresett, mint pl. az Egyesült Államok és Európa azon városaiban, ahol már régre nyúló kultúrával rendelkezik. A célunk elsősorban – a saját alkotásaink bemutatásán keresztül – ennek a stílus irányzatnak a népszerűsítése. Másfelől; szeretnénk megmutatni azt, hogy két művész – mindenféle intrika nélkül – képes egy önzetlen együttműködés keretében együtt dolgozni, együtt alkotni, kiegészíteni a másik festményét úgy, hogy ez a munkafolyamat által egy teljesen egyedi és megismételhetetlen alkotásokat hoz létre. A festőművész-világra nem éppen jellemző ez a fajta együttműködés, viszont mi ebben számtalan lehetőséget látunk.”
Dani: “Számomra a kiállítás két kulcsszava az “együttműködés” és az “empátia”. Nekem állandó vesszőparipám az emberek magánéletének és különcségeinek boncolgatása. A művészeten keresztül megismerhetünk a sajátunktól eltérő látásmódokat, hogy mások hogyan látják a világot, hogyan élik meg a mindennapokat, és ezáltal empatikusabbak leszünk. Remélem, hogy a kiállítás inspirál más alkotókat is arra, hogy próbáljanak szerencsét és működjenek együtt másokkal, főleg olyanokkal akiknek a stílusa különbözik a saját stílusuktól. Tanuljunk egymástól és dolgozzunk együtt.”
Milyen tematikájú alkotásokkal készültök?
Patrick: „A kiállítás címe a hétköznapi élet dolgaira utal. Olyan témákat vittem vászonra, amelyek a mindennapi társadalmi élet egyes aspektusait ábrázolják; legyen az egy 1500-ban készült festmény mai, digitális „pixelekbe” ültetett mása vagy a környezetvédelemmel, emberi jogokkal kapcsolatos aktualitások. De javaslom, hogy inkább minél többen jöjjenek el, és nézzék meg a kiállítást, és akkor személyesen meggyőződhetnek, hogy mennyire sikerült ez az átültetés.”
Dani: “Úgy tekintek a kiállítás festményeire mintha naplóbejegyzések lennének. Hétköznapi emberek rutinjait illusztrálom térből és időből kiragadva, ógörög szobrokra utaló falfehér figurákkal. Míg Patrick nagyobb társadalmi témákkal foglalkozik, én inkább arra koncentrálok, hogy ezeket a társadalmi témákat egy átlag ember hogyan éli meg, hogyan dolgozza fel.”
Honnan jön az inspiráció?
Patrick: „A társadalomban és a saját életemben zajló események, a hétköznapi igazságtalanságok, a filozófiai eszmék, a világnézet erősen meghatározzák egy-egy alkotásom témáját. Az „ötlet megszületése” folyamatosan reflektál az engem ért konkrét külső és belső hatásokra, a kíváncsiságomra, tapasztalataimra. Az impressziók tükröződései a vászonra vetett gondolataimnak.”
Dani: “Inspiráció bárhonnan jöhet bármikor, egy dal, egy film, egy párbeszéd vagy egy érdekes fazon a buszon, bármi inspirálhat, de minden alkotásom a pillanatnyi lelkiállapotomat tükrözi. Amikor festek vagy rajzolok sosincs pontról pontra megtervezve az egész kép előre. Van egy alapgondolatom, de sokszor improvizálok és gyakran a kész kép teljesen másképp fest, mint amit eredetileg elképzeltem. Fontos számomra a szabadság, de ugyanakkor szeretek magamnak kihívásokat és szabályokat adni. Csomószor ha van egy szigorú keret amin belül alkotnom kell, rákényszerülök, hogy kreatívabb legyek, segítenek kizökkenni a komfortzónámból.”
A kiállítás után, kinek milyen jövőbeli tervei vannak?
Patrick: „A festészet mellett van egy másik nagy szerelmem is, mégpedig a ruha tervezés. A képzőművészeti tevékenységgel nem szeretnék felhagyni, de a közeli jövőben egy ruhamárkát is szeretnék megvalósítani. Egy másik nem titkolt vágyam, hogy Amerikában élhessek.”
Dani: “Szeretek egyszerre több projekten zsonglőrködni. Ha az egyikbe belefáradok, át tudok térni egy másikra, és így folyamatosan aktív tudok lenni, nem igazán szoktam unatkozni. A festés csak egy, a sok művészeti ág közül, amiben alkotok. Jelenleg egy VR játéknak vagyok a művészeti igazgatója, amit egy régi haverommal együtt fejlesztünk, néhány animációs projekten is dolgozom, valamint a következő kiállításomra gyűjtök ötleteket, amire bútordarabokkal és kerámiákkal is készülök.”
Daniel Labrosse 1997-ben, Budapesten született, gyermekkora óta animál és rajzol. Az első kiállítása 2015-ben, 18 éves korában volt a budapesti Tesla.Kult galériában. 2016-ban a londoni Tate Modern mutatta be az egyik illusztrációját, azóta több hazai és külföldi kiállításon vett részt. Autodidakta alkotó, a munkáiban sokféle megoldást alkalmaz, előszeretettel kísérletezik, gyakran ötvöz régi és új technikákat. A képzőművészet mellett foglalkozik zenei klipek rendezésével és animálásával, AR – VR fejlesztéssel és illusztrációval is. A stílusára többnyire 70-es és 80-as évekbeli képregények, retro rajzfilmek, valamint olyan alkotók, mint: Keith Haring, Hieronymous Bosch, Charlotte Salomon és Grayson Perry voltak nagy hatással. A munkái egyik fő témája, hogy az egyén hogyan képes konformálódás nélkül létezni egy nagyobb közösség esszenciális részeként.
Murakami Patrick 1998-ban, Japánban született, édesanyja részéről magyar, édesapja részéről pedig japán származású. Kora gyermekkora óta foglalkoztatja a rajzolás, a festészet, a design művészet és a divattörténet, amelyek a legkedveltebb időtöltései közé tartoznak. Képzőművészeti ismereteit autodidakta módon sajátította el. A stílusára a szabályokon kívül eső pop art képzőművészeti irányvonal a jellemző. A festészetben nagy hatással voltak rá az amerikai pop-art kultúra kiemelkedő alakjai, mint: Jean Michel Basquiat, Andy Warhol és Keith Haring. Amerikai utazásai során a „street art” különösen motiválóan hatott a művészi tevékenységére. Alkotásai elkészítése során gyakran használ fel a külföldi utazásai során összegyűjtött új ötleteket, motívumokat, ismeretlen technikákat, hogy ezeket alaposan kitanulja, és a későbbiekben kiegészítse, ötvözze az általa kifejlesztett, kitalált módszerekkel. Rendkívül inspiráló számára az újrahasznosítható tárgyak használata, mint például egy gördeszka, tojáshéj, amelyeket térbeli, domborzati alkotássá munkál. Festményei témáját próbálja mindig változatosan alakítani, ezeknek az elkészülését számos alkalommal a jelenben történő (társadalmi-, politikai) események hatása, vagy a pillanatnyi érzelmi állapota ihleti.
A társadalmi elhivatottság mindkét fiatal tehetség számára fontos, éppen ezért úgy döntöttek, hogy a kiállítás egy közösen kijelölt alkotásának teljes bevételét az “Igazgyöngy Alapítvány” javára ajánlják fel. Nem véletlen a választás, az alapítvány küldetése ugyanis egybevág Dani és Patrick ezirányú törekvéseivel, hiszen ők is az esélyegyenlőségért, illetve a gyermekszegénység felszámolásáért harcolnak. Fiatal koruk ellenére fontosnak tartják, hogy sikereikből, megszerzett anyagi javaikból visszaforgassanak azon társadalmi réteg gyermekei javára, akiknek kiemelten fontos a társadalmi integráció, a lehetőségek biztosítása.
Találkozunk tehát Daniel Labrosse és Patrick Murakami közös kiállításán, amelynek helyszíne és időpontja: 2021. szeptember 23 csütörtök, a Kahan Art Space Budapest Galériában (Budapest, Nagy Diófa u. 34, 1072), 18 órakor!

Ajánlott cikk

WINTERREISE – zenés monológ

Franz Schubert dalciklusa és Wilhelm Müller versei alapján német nyelven magyar felirattal BEMUTATÓ: 2021. október …

Vélemény, hozzászólás?

%d bloggers like this:

Annak érdekében, hogy Önnek a legjobb élményt nyújtsuk sütiket használunk honlapunkon. További információ

Az Uniós törvények értelmében fel kell hívnunk a figyelmét arra, hogy ez a weboldal ún. "cookie"-kat vagy "sütiket" használ. A sütik kicsik, teljesen veszélytelen fájlok, amelyeket a weboldal azért helyez el az Ön számítógépén, hogy minél egyszerűbbé tegye Ön számára a böngészést. A sütiket letilthatja a böngészője beállításaiban. Amennyiben ezt nem teszi meg, illetve ha az "Elfogadom" feliratú gombra kattint, azzal elfogadja a sütik használatát.

Bezárás